La noche del profanador

The Office

2011-05-20T15:39:00.000-07:00

Resurgo del averno. A ver lo que tarda en volver a tentarme.

Muchos conoceréis esta serie por el longevo remake americano encabezado por Steve Carell. Está genial, sin duda, pero quería comprobar la calidad de la masa madre. No ha decepcionado.

The Office es una propuesta muy particular y atípica que al margen de gustos personales dudo que deje indiferente a nadie. Comedia, sí, pero nada que ver con las sitcom tradicionales. Filmada como un falso documental, con muchos fragmentos de los personajes hablando a la cámara cual confesionario, la serie sigue el día a día de los empleados de una sucursal, cada uno con sus propios problemas y excentricidades pero con un nexo común: el jefe, al que da vida Ricky Gervais. Un tipo cuya máxima es quedar bien con todo el mundo. El fin justifica los medios, y si estos son la vergüenza ajena, la humillación y la vejación que así sean. Es genial que se saquen de la manga tal cantidad de payasadas y chistes aparéntemente zafios y que logren hacerla tan cercana, inteligente y desternillante. Entre tanta carcajada, también hay espacio para algún que otro nudo en la garganta y una historia de amor mu potita y mu fervosa, perfectamente calculadas y para nada anticlimáticas.

Es difícil de recomendar, pero si os logra enganchar no la soltaréis hasta el final y se os hará corta. Bueno, quizás con algún diminutivo más, que a los 14 capítulos y dos especiales de Navidad endut hoch hech.

Ni se os ocurra verla doblada. Que cojones, NI SE OS OCURRA. Quien ose hacerlo es un hereje violatortugas y merece ser enculado por Barreda y los pegamoides. Ba Dum Tsssh.

8

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2011-04-04T13:31:00.000-07:00

Año: 2007
Director: Andrew Dominik
Guión: Andrew Dominik
Intérpretes: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Sam Shepard, Mary-Louise Parker

Lento y plomizo western cuya mejor baza es la interpretación de Casey Affleck.

Ah, ¿el argumento? ¿Es necesario tras leer el título?

4

American Beauty

2011-03-22T05:14:00.000-07:00

Año: 1999
Nacionalidad: EEUU
Director: Sam Mendes
Guión: Alan Ball
Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper

Lester Burnham es un cuarentón insatisfecho en todos los aspectos de su vida. Al conocer a la atractiva amiga de su hija fijará todo su empeño en conquistarla.

Maravillosa ópera prima de Sam Mendes que desmitifica el supuestamente idílico modelo de vida americano en clave de tragicomedia. Una forma de ser y de estar que se antoja ya caduca, inocua y sobre todo, falsa. Y es que de poco sirve atarse a los convencionalismos sociales cuando tu vida, tu trabajo, tu familia y por consiguiente tú mismo estáis bajo cero. Entonces urge encontrar una vía de escape, lo más instantánea posible, para volver a sentirte vivo y tocar fugazmente la felicidad, o algo que se le parezca.

Sorprende el altísimo nivel para tratarse de la cinta de un novato. Apenas hay nada que reprocharle técnicamente, todo el reparto está magnífico (inmenso Kevin Spacey) y el guión, ácido y directo como pocos, está lleno de situaciones y diálogos memorables (atención al demoledor final).

Deja huella. No os la perdáis.

8

Oigan, que sigo comprando

2011-03-09T12:38:00.000-08:00

Aunque mucho menos. El manga me la suda cada día más y más.

En fin, todo esto desde enero, por cortesía de mis colegas las rebajas:

-Bone #3 al #9 (caput)
-Mobile Suit Gundam: The origin #19 (debo ser el único que la compra...)
-Dr. Slump #7 al #9
-DVD Los sueños de Akira Kurosawa
-DVD El juicio de Nuremberg
-DVD Primera plana
-DVD Toro salvaje
-DVD Un hombre para la eternidad
-DVD Lock & Stock
-DVD Un toque de distinción
-DVD Ni uno menos
-DVD Duelo en la alta sierra
-DVD Malditos Bastardos
-DVD Matar a un ruiseñor (vaya puta basura de edición)
-DVD La huida
-DVD El cuchillo en el agua
-DVD Irma la dulce
-DVD Perros de paja
-DVD El pianista
-DVD Delitos y faltas
-DVD El tren
-DVD La última noche de Boris Grushenko
-DVD Lenny
-DVD La balada de Cable Hogue
-DVD La hija de Ryan

Curioso, en los últimos 3 años sólo había comprado unas 7 u 8 películas y tenía en total 21. Ahora he perdido el norte y me he agenciao 22 de golpe XD. Lo mejor es lo barato que ha salido, algunas en las rebajas de internet con un 30% y otras en un videoclub en oferta a más de la mitad de precio. Vamos, que han costado mucho más los tebeos que todas las pelis juntas.

El verano de Kikujiro

2011-03-05T14:18:00.000-08:00

Año: 1998
Nacionalidad: Japón
Director: Takeshi Kitano
Guión: Takeshi Kitano
Intérpretes: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi

Siempre he defendido que una de las cualidades más valiosas de cualquier artista es la versatilidad, la capacidad de renovarse a uno mismo sin por ello olvidar por el camino esas señas que te hacen auténtico, único. Puede que el cambio de registro te juegue una mala pasada. En ese caso, sólo hay que volver a casa. O a lo mejor te sale mejor de lo que esperabas, o incluso supera con creces tus expectativas. Y sorprendes. Y emocionas. Con todas esas, a uno le cuesta lo suyo asimilar que esta gozosa y entrañable comedia lleva la firma de Kitano, ese controvetido e irreverente japonés autor de un puñado de ultraviolentas (pero salvajemente divertidas) cintas de mafiosos chinorris. Perdón, yakuzas.

Kikujiro es uno de esos trabajos en los que todo funciona a las mil maravillas, como tocado por la mano divina. Desde un guión que introduce con pasmosa naturalidad sutuaciones de lo más surreal a la dirección marca de la casa con planos eternos y tomas extrañas. Inmenso Kitano en su faceta interpretativa. El niño no se queda muy atrás.

Y por último y como guinda del pastel, la OST del gran Joe Hisaishi, habitual de este director y de Miyazaki. Preciosa, entrañable y directa al corazón. Se adapta como una guante a la película hasta tal punto que no puedes concevirla sin ella.

Lo dicho, gran y arriesgado cambio de registro de Kitano que demuestra moverse como pez en el agua en otros géneros sin por ello dejar de ser él mismo. Y eso que su siguiente película, Dolls, sería muchísimo más poética, oscura, pretenciosa (...) y ya nada cómica.

8

P.D. Regalito, el tema principal:

Harry y Tonto

2011-01-30T10:27:00.000-08:00

Año: 1974
Nacionalidad: EEUU
Director: Paul Mazursky
Guión: Paul Mazursky y Josh Greenfeld
Intérpretes: Art Carney, Ellen Burstyn, Chief Dan George, Geraldine Fitzgerald

No conocía de nada esta película hasta que en la pasada Navidad la dieron en un canal por cable y, shockeado por el título, me quedé a verla.

La verdad es que fue una grata sorpresa dado que con ese título esperaba que fuera un aborto de comedia o algo peor. No me equivoqué en lo de (tragi)comedia, pero nada de aborto. Al contrario. Es un film muy emotivo y divertido sobre un jubilado que al perder su casa emprende, en compañía de su gato, la búsqueda de un nuevo hogar. Está correctamente dirigida, aun mejor guionizada y la interpretación de Art Carney, protagonista absoluto, es genial. Pero no solo hay que tirarle cohetes a él, que todos los secundarios se salen también, sobre todo mi queridísima Ellen Burstyn.

La música es de Bill "Gonna fly now" Conti, por cierto.

7

Corazón rebelde

2011-01-26T03:37:00.000-08:00

Año: 2009
Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper
Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, Robert Duvall

Bud Blake es un cantante de música country que ahoga sus penas en litros y litros de alcohol. Su encuentro con una reportera le cambiará la vida.

El gran Jeff Bridges se basta y sobra para dar prestigio a esta simplona pero entretenida cinta con tratamiento de telefilm de sobremesa en el guión y detrás de las cámaras. Es la típica historia de caída y redención que tantas y tantas veces nos han contado, pero no resulta molesta y logra hacer pasar el rato.

Algo que me ha llamado la atención es que, al contrario de lo que pensaba, no es un biopic sino la adaptación de una novela. Menos mal, que uno ya está harto que Hollywood los produzca en masa y que en la mayoría de los casos sean un simple pretexto para repartir sobrevalorados Oscars de interpretación.

Una buena opción para una tarde de fin de semana.

7

Pink Floyd The Wall

2011-01-11T11:38:00.000-08:00

Año: 1982
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Alan Parker
Guión: Roger Waters
Intérpretes: Bob Geldof, Bob Hoskins, Eleanor David, Michael Ensign

Alan Parker traduce en imágenes el álbum conceptual del mejor grupo de rock sinfónico del planeta.

Me encanta cuando tengo que ser parco en palabras al redactar. Aun más de lo habitual. Dígame, querido y nunca bien agradecido visitante, ¿le gusta a usted Pink Floyd? ¿Sí? Enhorabuena. Le ruego que deje de perder su tiempo leyendo este aborto malayo y se ponga manos a la obra. Se encuentra a un paso de terreno divino. ¿No? Pues oiga, váyase a...a...a...a...al País Vasco, mismamente.

9

El castillo en el cielo

2011-01-08T12:02:00.000-08:00

Año: 1986
Nacionalidad: Japón
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki

Un niño y una niña se embarcan en la aventura de encontrar una fortaleza volante.

Miyazaki y Ghibli en estado de gracia. Divina conjunción astral que sirvió para ofrecer una deliciosa cinta que no por infantil y previsible pierde un ápice de calidad e intensidad. Aventuras, acción y unas gotas de romance dirigidas con mano maestra y al son de la batuta de Hisaishi. Qué gustazo cuando a esta gente le salen bien las cosas. Y qué pena que ya no se hagan más películas así.

En la versión original la fortaleza en cuestión se llama Laputa, que Disney misteriosamente (...) cambió en el primer doblaje por Lapuntu. Hace poco Aurum sacó una nueva edición con un redoblaje en el que sí se ha mantenido el nombrecito de marras. Menos mal.

8

P.D. ¡La puta! ¡Un castillo en el cielo!

Tron

2010-12-22T14:15:00.001-08:00

Año: 1982
Nacionalidad: EEUU
Director: Steven Lisberger
Guión: Steven Lisberger
Intérpretes: Jeff Bridges, Bruce Boxleiner, Cindy Morgan, David Warner, Barnard Hughes

Un hacker se materializa en el interior de un superordenador por accidente. Allí tendrá que detener a un maligno programa.

Los efectos especiales, a día de hoy totalmente desfasados, son excelentes. Y ya. El argumento no es más simple porque no se puede y el guión parece escrito por un crío de 4 años. Si al menos hubieran cogido a un director más o menos competente podría haber salido una cinta entretenida. Ni eso. Pocas veces una película tan corta se me ha antojado tan tediosa e interminable.

Encima soy tan gilipollas de dejarme arrastrar por los colegas para ver la secuela. Imagínense ustedes la reseña.

3

Mis películas favoritas: Platoon

2010-12-15T04:48:00.000-08:00

Año: 1986
Nacionalidad: EEUU
Director: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone
Intérpretes: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Johnny Depp

Se propuso el irregular Oliver Stone plasmar en la gran pantalla sus peripecias como soldado raso en Vietnam. Si ya de paso conseguía un éxito de crítica y público, chapeau. Difícil tarea dado que la temática ya había sido tocada con maestría por Cimino (El cazador) y Coppola (Apocalypse Now). Huyendo del marcado carácter épico de aquellas, Stone elaboró un demoledor guión para dar a su película el necesario toque de crudeza y realismo. A pesar de no contar con un presupuesto muy elevado (algunos efectos especiales cantan bastante) y de no contar con ninguna estrella en el reparto, el hamijo Oliver cumplió su objetivo con creces, pulverizando todas las expectativas.

Y es que Platoon te golpea con una fuerza que no ves venir, y cuando parece que en el horizonte se vislumbra un mínimo atisbo de esperanza de repente te ves sacudido por escenas de una angustia insoportable, reflejada en el rostro de un joven e imberbe Charlie Sheen y los demás miembros del pelotón. Al mando del mismo, el bien y el mal, la hostilidad y la prudencia, la brutalidad y la sensatez, Tom Berenger y Willem Dafoe enfrentados a muerte. Ambos bordan sus papeles y estuvieron justamente nominados al Oscar ese año.

4 premios de la Academia, incluyendo película y director, recompensaron el encomiable trabajo de todo el equipo y le proporcionaron un necesario empujoncito a la modesta productora Orion, que poco después distribuiría otras dos películas oscarizadas, Bailando con lobos y El silencio de los corderos.

Imprescindible para todo el mundo. Aunque si eres facilmente impresionable con estos temas es mejor mentalizarse un poco antes de verla.

10

Inland Empire

2010-12-06T12:27:00.000-08:00

Año: 2006
Nacionalidad: EEUU
Director: David Lynch
Guión: David Lynch
Intérpretes: Laura Dern, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Julia Ormond, William H. Macy

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2

El Show de Larry David

2010-12-03T14:48:00.000-08:00

Larry David se interpreta a sí mismo.

Eso es todo. Pero entremos en materia: ¿quién cojones es ese Larry David? Así a bote pronto ni os sonará, pero si os digo que es uno de los creadores de Seinfeld y que ha protagonizado "Si la cosa funciona", una de las películas más recientes de Woody Allen, le damos la vuelta a la tortilla.

Y sí, seguimos su vida diaria como creador de aquella mítica sitcom al mismo tiempo que sus relaciones con su mujer, amigos y compañeros de trabajo. No es precisamente un tipo con el que te tomarías unas cañas: es maleducado, malhablado, terco, arrogante, narcisista, ventajista, obsesivo, neurótico, pretencioso, rencoroso...una joyita andante que con su venenosa verborrea enciende la mecha de una cadena de malentendidos que, por lo general, acaban pasándole factura.

Llama la atención la puesta en escena, similar a una grabación de bajo presupuesto. Desconozco con qué fin tomaron esta decisión. Quizá para incrementar la sensación de cotidianeidad, no sé. El caso es que te acabas acostumbrando. Y, sin duda lo más llamativo es que...¡no hay guión! Sí, el pilar básico de toda serie cómica aquí queda totalmente desplazado. Se propone una situación concreta para cada escena y los actores improvisan. Esta particularidad, evidentemente, hace oscilar considerablemente el nivel de los episodios. Pero en ningún momento llega a aburrir y casi siempre esbozas una sonrisa.

No es una sitcom para todo el mundo por lo atípico de la propuesta. Echadle un ojo si os cansan las comedias de siempre y/o queréis probar algo radicalmente distinto. Tarda lo suyo en enganchar, eso sí.

7 (nota global de las 6 primeras temporadas)

Co...co...compras

2010-11-03T06:15:00.000-07:00

A mi no me gustan los salones. Me dan mucho miedo. Qué miedo, terror. Las aglomeraciones...la peste negra...los karaokes...las góticas...las lolitas...los que van disfrazados de shinigami con una gran Zanpakutô para ocultar determinados complejos (ejem) menores...¡¡AAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHH!!

Bu...bu...bueno, que he comprado estas cosillas...

-Adolf (ya podrían haberla sacado en el sentido original, pero bueno, como el conjunto es cojonudo no me quejo)
-Bone #2 (cómo mola, joder)
-Hunter x Hunter #1, #2, #3, #4 y #5 (de la edición yanki de Viz Media. La calidad de los tomos es un pelín bastante pésima. Menos mal que estabn tirados de precio)
-DVD El golpe
-DVD Dersu Uzala edición coleccionista
-DVD Fuego en el cuerpo
-DVD Memories of murder: Crónica de un asesino en serie
-DVD Up
-DVD Cartas desde Iwo Jima

Mañana reseña de una peli que todo el mundo odia y a mi me encanta. ¿Cómo sus queda el cuerpo?

Bullitt

2010-10-16T14:04:00.000-07:00

Año: 1968
Nacionalidad: EEUU
Director: Peter Yates
Guión: Alan R. Trustman y Harry Kleiner
Intérpretes: Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset, Robert Duvall

El detective Bullitt tiene que proteger a un ex-mafioso de ser asesinado.

Entretenida película de acción con Steve McQuinn a la cabeza de un gran reparto. Aparentemente muy simple, pero con mucha más miga a la larga y algunas escenas extraordinariamente bien rodadas. Mención aparte merece la emblemática secuencia de la persecución automovilística, nada innovadora pero con una espectacularidad sin precedentes en su momento y de la que beben casi todas las realizadas a posteriori.

¿Recordáis aquel anuncio de hace unos 12/13 años en el que salía el propio McQueen (obviamente eran imagenes de archivo, él falleció mucho antes) al volante de un Ford Puma con música sesentera de fondo? Pues estaba basado (por no decir copiado) en esta peli. De hecho, ha sido su recuerdo lo que me ha animado a verla.

Fans del cine policiaco y de acción, estáis ante una imprescindible.

7

Memories

2010-10-11T08:22:00.000-07:00

Año: 1995
Nacionalidad: Japón
Directores: Koji Morimoto, Tensai Okamura, Katsuhiro Otomo
Guión: Katsuhiro Otomo, Satoshi Kon

Película de animación compuesta de 3 historias no relacionadas. Las puntuo por separado:

-Rosa magnética, de Koji Morimoto. Una nave de recogida de desechos recibe una señal de socorro de un satélite abandonado. Cuando los basureros se dirigen al mismo, que se encuentra dentro de un descomunal campo magnético, quedan atrapados sin salida. Allí dentro, los recuerdos de una cantante de ópera fallecida hace años parecen hacerse realidad...

Es la historia más larga de todas y la mejor a nivel artístico, pero llega un momento en que el guionista se flipa más de la cuenta y no se entiende nada. A pesar de ello, conserva escenas de indudable interés. 5

-Bomba fétida, de Tensai Okamura Un joven químico japonés ingiere por equivocación una cápsula que, pasado un tiempo, le hace emanar de su cuerpo un mortífero gas. Colmado por la desesperación, se dirige a Tokyo a buscar ayuda sin saber que el ejército desplegará su mejor arsenal con tal de deternerlo.

Despiadadísima e inteligente crítica al sistéma burocrático nipón que no deja títere con cabeza, en clave de humor negro. El final no tiene precio. Brutal. Genial. Divertidísimo. 8

-Carne de cañón, de Katsuhiro Otomo. Una ciudad dispara cañonazos contra un enemigo desconocido.

Y ya. Es curiosísimo, porque la única razón de ser de tan peculiar municipio es precisamente ésa, para la cual contribuyen absolutamente todos los habitantes, desde los niños hasta los ancianos, independientemente del estrato social al que pertenezcan. El apartado técnico es bastante peculiar. Sí, es raro de cojones, pero uno se queda con la sensación de haber visto algo bueno una vez termina. 7

Haciendo media la cosa se queda en un...

7

Mis películas favoritas: Fresas Salvajes

2010-10-04T15:18:00.000-07:00

Año: 1957
Nacionalidad: Suecia
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Intérpretes: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Max Von Sidow

Un veterano profesor de física va a recibir un inminente homenaje de su universidad, así que, en compañía de su nuera, inicia un largo viaje en coche hacia su destino.

Las obsesiones y cuestiones metafísicas de Bergman toman forma, a cotas máximas de calidad, en la figura de este entrañable anciano. 400 largas millas en las que se verá asaltado por ensoñaciones y extrañas imágenes evocadoras de recuerdos y sentimientos de juventud que, dada la tozudez y resignación propias de la edad creía olvidados y que le harán, en última instancia, encontrarse consigo mismo. Nosotros le acompañaremos en esta complicada y emotiva búsqueda, de la mano de una exquisita dirección e interpretaciones conformando una de las mayores obras maestras del cine europeo de todos los tiempos, de obligatorio visionado para cualquiera que, al menos una vez en la vida, haya mirado hacia atrás para comprender su presente, su propia realidad.

Como dato curioso, el actor protagonista no es otro que Victor Sjöström, reputado director de cine que, tras pasar 20 años sin realizar nada, volvió de nuevo a la palestra con este papel. Entre su filmografía destaca sin duda alguna La carreta fantasma (Körkarlen), film de corte fantástico y principal fuente de inspiración de Kubrick para El resplandor.

¿Ha quedado ya claro que estamos ante una imprescindible con mayúsculas?

10

Mis películas favoritas

2010-10-03T14:05:00.000-07:00

Para que os hagáis una idea de con qué váis a encontraros. En orden cronológico, no pidáis que lo haga por preferencia que me sería imposible.

-Metrópolis. Fritz Lang, 1927.
-Tiempos modernos. Charles Chaplin, 1936.
-La gran ilusión. Jean Renoir, 1937.
-El gran dictador. Charles Chaplin, 1940.
-Días sin huella. Billy Wilder, 1945.
-Gilda. Charles Vidor, 1946.
-El gran carnaval. Billy Wilder, 1951.
-Sólo ante el peligro. Fred Zinnemann, 1952.
-Un condenado a muerte se ha escapado. Robert Bresson, 1955.
-Senderos de gloria. Stanley Kubrick, 1957.
-Fresas salvajes. Ingmar Bergman, 1957.
-Sed de mal. Orson Welles, 1958.
-El apartamento. Billy Wilder, 1960.
-El infierno del odio. Akira Kurosawa, 1963.
-¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Stanley Kubrick, 1964.
-Barbarroja. Akira Kurosawa, 1965.
-Hasta que llegó su hora. Sergio Leone, 1968.
-Grupo salvaje. Sam Peckinpah, 1969.
-La huella. Joseph L. Mankiewicz, 1972.
-Frenesí. Alfred Hitchcock, 1972.
-Annie Hall. Woody Allen, 1977.
-Manhattan. Woody Allen, 1979.
-Platoon. Oliver Stone, 1986.
-Cinema Paradiso. Giuseppe Tornatore, 1988.
-Uno de los nuestros. Martin Scorsese, 1990.
-Sin perdón. Clint Eastwood, 1992.
-La vida es bella. Roberto Benigni, 1997.
-Match Point. Woody Allen, 2005.

Mañana subiré otra. ¿Cuál será?

Bateadores (manga)

2010-09-25T09:02:00.000-07:00

He aquí la primera reseña de manga de este humilde blog. Y primera que no escribo yo. Tengo el placer de presentaros a archaon_archi, quien, de forma (muy) esporádica, redactará algunas líneas sobre algún manga/cómic que ambos consideremos interesante. Sí, soy consciente que en el arte de la escritura soy el equivalente hispano del tito William y que mis entradas son harto imprescindibles para exhalar un suspiro vital en la patética cotidianeidad, pero un poco de variedad viene bien para desconectar un poco (y atraer descaradamente más comentarios como un puto parásito, pero esa es otra historia)

Os dejo con sus palabras. Sobra decir que le suscribo frase a frase:

Cuando compré este manga, empezaba a dar mis primeros pasos en este mundillo, todavía en mi época de estudiante. Como mucho, me podía permitir 2 o 3 series a la vez, y desde luego, compraba a ojímetro, nada de buscar información antes por Internet ni por revistas especializadas. No se exactamente por qué elegí entre esas pocas series la de Bateadores; ni me sonaba que ya había visto algún episodio en tele 5 cuando era pequeño, ni mucho menos recordaba lo poco que me gustaba. Pues bien, ahora se que esta serie se llamó Touch originalmente, y es una de las mejores historias de Mitsuru Adachi, que seguramente figura entre los mejores mangakas que ha dado Japón.

Las obras de Adachi suelen tratar sobre las relaciones entre adolescentes, aderezado con algún deporte, generalmente el béisbol. Esta obra sigue este modelo. Kazuya y Tatsuya son dos hermanos gemelos idénticos en apariencia, aunque no en su forma de ser. Kazuya es buen estudiante, trabajador y la estrella del equipo. Tatsuya es mal estudiante, desordenado, vago y un negado para los deportes. Ambos viven desde su infancia al lado de la casa de Minami, una chica guapa, que también es buena deportista y está entre las más populares del instituto. No porque ella lo busque, claro está. En realidad Minami es una chica sencilla. La historia gira a lo largo de los años de instituto, alrededor de la relación entre los dos hermanos y Minami.

Y aquí está lo que hace grande a Adachi. La personalidad de los diferentes personajes que van atravesando la obra, sean principales o secundarios, te atrae como un imán. Adachi domina tanto los momentos de drama como los de humor. Un humor muy particular, nunca fuera de lugar dentro de la historia, que hace que te enganches aún más a los personajes. No es una historia de héroes y villanos, es como la vida misma. Y si te gustan los deportes en los tebeos, como a mí, también hay su ración y es la mar de golosa.

En definitiva, entra tranquilamente entre los 5 mejores mangas publicados en nuestro país.

Ya saben, aplíquense el cuento y lean ya esta pequeña joyita. Más allá que un tebeo deportivo, es un canto a la juventud, al amor y, en definitiva, a la vida misma. Ni más ni menos.

Mis películas favoritas: Hasta que llegó su hora

2010-09-20T15:00:00.001-07:00

Año: 1968
Nacionalidad: Italia
Director: Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Dario Argento
Intérpretes: Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards

Estrenada dos años después de la brillante trilogía del dólar, nos encontramos, señoras y señores, ante la más alta cumbre del spaghetti western. Leone, máximo representante del género, no innovo ni dijo nada nuevo a lo ofrecido anteriormente, pero elevó y dignificó más que nunca sus virtudes en un film absolutamente redondo que se encuentra entre los mejores de la historia, a la altura de las obras maestras de John Ford y Sam Peckinpah, entre otros.

En Hasta que llegó su hora (vaya mierda de traducción ¿tanto costaba poner Érase una vez en el oeste?) tenemos varias historias: Charles Bronson es "Armónica", un pistolero que quiere vengarse de Henry Fonda por ser el culpable de la muerte de su hermano años atrás; Jason Robards es un expresidiario amigo de Armónica que decide unirse a él en su particular cruzada y Claudia Cardinale una mujer recién casada que al llegar a su nueva casa se encuentra con toda su familia asesinada sin motivo aparente. Todos ellos acabarán por entrecruzar sus caminos y perseguir un objetivo común.

Casi 3 horas que se pasan voladas con todo lo que hace grande a este ya profanado subgénero con un reparto de lujo y la banda sonora de Ennio Morricone (su inherencia con el guión es tal que es casi un personaje más). Si usted no la ha visto trate de ponerle remedio lo antes posible. Servidor de ustedes continuará revisionándola hasta exhalar su último suspiro. No se me ocurre manera de acabar más cojonudamente cutre.

10

Easy Rider

2010-09-14T12:41:00.000-07:00

Año: 1969
Nacionalidad. EEUU
Director: Dennis Hopper
Guión: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern
Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson

Peter Fonda y Dennis Hopper son dos moteros drogatas que recorren el sur de Estados Unidos para ir a un desfile de carnaval en Nueva Orleans.

No se puede decir que el tiempo haya jugado demasiado en su favor, ni que objetivamente tenga gran valor cinematográfico, pero este curioso experimento, más una gamberrada que otra cosa, es uno de los títulos más emblemáticos de los años sesenta.

Bajo ningún concepto hay que verla esperando un gran argumento porque no lo tiene, ni lo pretende, es un pretexto para mostrar una impresionante selección musical acompañada de una bellísima fotografía. El resto se limita a una serie de situaciones y diálogos de lo más surrealista, algo lógico dado que todos estaban hasta el ojete de maría y coca durante el rodaje. En serio.

A poco que os guste la música sesentera y estando advertidos de con qué váis a encontraros, podréis disfrutar de esta oda de la libertad, de una forma de ser y de estar que ya no existe. Por desgracia. O no. Quien sabe.

7

Ale, un bonus, el fragmento más famoso de la película:

Y este mi preferido:

¡Jo, qué noche!

2010-09-05T12:19:00.000-07:00

Año: 1985
Nacionalidad: EEUU
Director: Martin Scorsese
Guión: Joseph Minion
Intérpretes: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino

Al salir del trabajo, un informático conoce a una chica majísima en una cafetería y quedan para una cita. Ni se imagina la noche que le espera.

Buenísima e injustamente olvidada "obra menor" de Scorsese, rodada en el periodo de transición de dos de sus mejores películas: Toro salvaje y Uno de los nuestros. Alejada de su estilo habitual, pero sin que ello suponga una gran diferencia de calidad, la divertida y a ratos amarga locura nocturna del sufrido protagonista, propiciada por una serie de malentendidos, le sirven al maestro italoamericano para diseccionar y colocar sobre la mesa los aspectos más sórdidos de la sociedad norteamericana de los años ochenta. Y en poco más de 90 minutos, cosa rara en el cine de este hombre.

Griffin Dunne, de quien nunca había oído hablar y que lleva sobre sus hombros la práctica totalidad del metraje, lo borda.

Lo dicho, una buena oportunidad para descubrir una faceta poco habitual de uno de los grandes de Hollywood. Excelente tragicomedia (con un sentido del humor negrísimo, por cierto) que se pasa volando.

8

Mis películas favoritas: Match Point

2010-08-26T13:49:00.000-07:00

Año: 2005
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Intérpretes: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox

A pesar de lo mucho que admiro al gafoso neurótico, sus dramas por lo general se me suelen atragantar. No es que sean malas películas, pero su ritmo "bergmaniano" (usease, melodrama puro y duro) no termina de agradarme.

Pero con Match Point no puedo sino hacer una reverencia al maestro. Son palabras mayores en una dilatada filmografía que nos ha regalado muchos momentos inolvidables. Es una fábula, a medio camino entre drama romántico y thriller, en la que seguimos el ascenso paulatino, propiciado por un cúmulo de casualidades, de un profesor de tenis en la sociedad inglesa. Pero su obsesión con la novia de su reciente amigo puede desmoronar ese estatus que por pura suerte ha logrado conseguir. O no.

Sombría, lúcida y apasionante como pocas, es de las mejores películas de los últimos 10 años. Me fascina y me hiela la sangre hasta límites insospechados. Y no es de las que te levantas y te dedicas a otra cosa, te deja reflexionando un buen rato. Sobre la suerte y cómo influye en nuestras vidas sin que nos demos cuenta, entre otras cosas.

Los actores, ingleses e irlandeses en su mayoría, están todos geniales, pero sobre todos ellos destaca una impresionante Scarlett Johansson que, bondades físicas aparte, nos ofrece su mejor interpretación hasta la fecha. Un granito más de perfección que se añade al saco. En realidad todo es perfecto en este laberinto de pasiones.

10

Los mercenarios

2010-08-23T02:03:00.001-07:00

Año: 2010
Nacionalidad: EEUU
Director: Sylvester Stallone
Guión: Dave Callaham y Sylvester Stallone
Intérpretes: Sylvester Stalllone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

RATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATA!!!!!!!!!!!

No hace falta decir más.

7

Compras

2010-08-13T06:24:00.000-07:00

Apenas he comprado nada friki en estos meses. Algunos tomos de las series que sigo y quieto parao. Total, todo lo que me interesa ya lo tengo o lo he leído por medios de esos que si me pilla la Sinde me mete entre rejas y me destroza la vida.

Va, al tajo:

-Dr. Slump #6
-Monster #8 (uno más y adios)
-Pluto #8 (adiosssssshhhh con el corazón)
-Gundam: The Origin #18 y #19 (comprad, malditos, comprad, que vende fatal...)
-Vagabond #33 (talosgüebos estoy ya. Inoue, dale carpetazo de una puta vez)

Cómo mola que las series que sigo de Planeta son las que mejor venden y no corren peligro de cancelarse. Claro que la mayoría no puede decir lo mismo. Ak. Ak. Ak.

Sí, soy un cabrón.

Infernal Affairs

2010-08-12T15:29:00.000-07:00

Año: 2002
Nacionalidad: Hong Kong
Directores: Andrew Law, Alan Mak
Guión: Felix Chong, Alan Mak
Actores: Andy Lau, Tony Leung, Kelly Chen

Gran thriller policiaco de Hong Kong, que me demuestra que saben hacer más cosas aparte de artes marciales.

Atrama irremediablemente hasta el último segundo y tiene un giro argumental pistonudérrimo. Por eso no haré resumen de la trama ya que tendría que destriparlo. Acercaos a ella sin saber nada.

La dirección es muy buena y va desgranando poco a poco el increíble barullo que se forma. También a eso ayuda el montaje, sublime. Entre los actores están dos grandes estrellas del cine hongkonés como protagonistas: Andy Lau y Tony Leung.

Infiltrados, que fue la triunfadora en los Oscar en 2006, es un remake de ésta. Son prácticamente idénticas, salvo que el film de Scorsese dura bastante más.

Se la recomiendo sin pestañear a todo el mundo.

8

La ley de la calle

2010-08-04T17:19:00.000-07:00

Año: 1983
Director: Francis Ford Coppola
Guión: S.E. Hilton y Francis Ford Coppola
Intérpretes: Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Nicholas Cage, Laurence Fishburne, Chris Penn

Esta es mi peli preferida de Coppola. Sí, por encima de la trilogía de El Padrino y Apocalypse Now. Está basada en una novela de S.E. Hinton y cuenta la historia de Rusty James, un pandillero cuyo hermano, conocido a secas como El chico de la moto, es el rey de la ciudad y, para él, un modelo a seguir. Pero un secreto familiar cambiará sus vidas para siempre.

Lo que la hace grande no es la historia, que es bastante simplona y en la estela de los muchísimos films de bandas callejeras de los 70, sino la forma de contarla, a lo que ayuda un onírico montaje y una elegante fotografía en blanco y negro. Probablemente sea la película que mejor y más sinceramente ha reflejado este turbio y violento mundillo.

El reparto, en el que destaca un genial Mickey Rourke, lo forman casi íntegramente jóvenes promesas que con el paso de los años han logrado hacerse un hueco en la industria hollywoodiense. A pesar de que algunos han fallecido, la mayoría siguen en activo.

Sobra decir que la labor de Coppola tras las cámaras es sublime.

9

P.D. No tuvieron la decencia de nominarla en los Oscar a director, actor y fotografía. Malditos...

Gente corriente

2010-08-01T14:25:00.000-07:00

Año: 1980
Nacionalidad: EEUU
Director: Robert Redford
Guión: Alvin Sargent
Intérpretes: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Timothy Hutton, Judd Hirsch

La película triunfadora en los Oscar de 1981 es este drama intimista sobre una familia que no puede superar la muerte de su hijo mayor.

Robert Redford se pone por primera vez tras las cámaras para narrar magistralmente una historia triste y desgarradora sin concesiones sentimentalistas baratas. Su estilo, que recuerda a europeos como Bergman, es sobrio y elegante, casi libre de efectismos, perfecto para dejar que los (estupendos) actores se luzcan a través de un guión muy bueno que desarrolla a la perfección a los personajes, transmitiéndonos su impotencia ante el trágico suceso.

En el apartado interpretativo, como ya he dicho, no hay pegas, pero sin desmerecer el trabajo del resto destaco a Timothy Hutton como el hijo menor que está inconmensurable.

Muy buena. Eso sí, si sois especialmente sensibleros recomiendo tener un par de toneladas de pañuelos cerca. Os harán falta.

8

Seven

2010-07-30T15:44:00.001-07:00

Año: 1995
Director: David Fincher
Guión: Andrew Kevin Walker
Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

A pesar de que sus primeros pinitos los dió con la horrorosa tercera parte de Alien, David Fincher ha logrado convertirse con el tiempo en uno de los directores estadounidenses más interesantes del panorama actual. A partir de unos guiones magníficos, una narración con mucho nervio y una cierta tendencia a moverse por derroteros polémicos, sus películas ejercen una intensa atracción en el espectador que es difícil de ignorar. Vamos, que independientemente de que guste o no, no deja indiferente.

Seven es un thriller policiaco en el que dos detectives han de dar caza a un psicópata cuyo modus operandi son los siete pecados capitales. No deja ni un segundo de respiro durante todo el metraje y tiene un final de esos que cortan el aliento. Me encanta como de un sumamente convencional punto de partida logran crear algo tan perturbador, hipnótico y electrizante.

Supongo que pocos serán los que no la hayan disfrutado aún. Si es así os envidio ya que es una peli de las que marcan...y qué demonios, ¡ya estáis tardando!

9

Mis películas favoritas: Solo ante el peligro

2010-07-27T16:44:00.000-07:00

Año: 1952
Director: Fred Zinnemann
Guión: Carl Foreman
Intérpretes: Gary Cooper, Grace Kelly, Lee Van Cleef

Empezamos con la serie de reseñas de aquellas películas que considero merecedoras de la máxima puntuación. Y qué mejor forma de hacerlo que con el que considero el mejor western jamás rodado, en dura pugna con Hasta que llegó su hora.

Gary Cooper da vida a un sheriff que el mismo día de su boda tiene que enfrentarse a una banda de forajidos a cuyo jefe mandó él mismo poner entre rejas. Las cosas se complican cuando todo el pueblo le da la espalda, de modo que será él sólo el que tendrá que hacerles frente.

Brillante y angustiosa como pocas, logra transmitir notablemente la desesperación de un hombre que, abandonado a su suerte, ha de plantar cara a un destino que parece inevitable. La magnífica dirección de Zinnemann (De aquí a la eternidad) y el impresionante trabajo de Cooper, que le valió un merecidísimo Oscar al mejor actor, hacen el resto.

En fin, una pedazo de obra maestra imprescindible para todo el mundo. Si sois reacios al género os la recomiendo especialmente, para que os déis cuenta de que es mucho más que los clásicos tiroteos de indios y vaqueros.

10

My Sassy Girl

2010-07-23T04:39:00.000-07:00

Año: 2001
Nacionalidad: Corea del Sur
Director: Kwak Jae-young
Guión: Kwak Jae-young
Intérpretes: Cha Tae-hyun, Jun Ji-hyun

Qué suerte tengo con el cine oriental. No sé si es que tengo poco criterio o casi todas las que he visto en estos últimos meses son cojonudísimas. Entre las clásicas de samuráis de Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi (ya quisieran muchas de Hollywood ser tan condenadamente entretenidas y espectaculares como esas) y bastantes contemporáneas (la Trilogía de la Venganza, Hierro 3, The Host, Memories of Murder...) me estoy dando una panzada de agárrate y no te menees, tanto en cantidad como en calidad.

My Sassy Girl es una de las que más he disfrutado de esa tanda. La cosa va de un chico bastante tímido y bonachón que conoce en el metro, por pura casualidad, a una chica guapísima, tremendamente extrovertida, bebedora y un pelín malhablada. A partir de ahí empiezan una relación de amistad, y quien sabe si algo más.

Es una película divertidísima, no exenta de un punto de amargura, tierna y entrañable. Los muchos gags, a pesar de ser algo surrealistas, no están metidos con calzador y encajan a la perfección en el conjunto. Me encanta como se reinventan y logran mantener el ritmo sin que el espectador se aburra ni un ápice a pesar de su larga duración.

Los dos actores protagonistas están geniales, pero quiero destacar especialmente a ella, Jun Ji-hyun, que por su belleza y el arrollador carácter de su personaje enamora irremediablemente. Puro amor.

No está licenciada en nuestro país y me parece inexplicable. Fue durante un tiempo líder de la taquilla coreana (llegó incluso a superar a La comunidad del anillo) y ha tenido bastante reconocimiento en los festivales. Y encima fue objeto de un remake yanki. Podrían haberla traído en alguna edición doméstica sencilla, aunque fuera sin doblar y pelada de extras. Peli, subtítulos y punto. Si otras mucho menos conocidas como Love Exposure (otro peliculón del que os hablaré dentro de poco) nos llegan así, no veo por qué ésta no. En fin.

8

Carros de fuego

2010-07-22T08:11:00.000-07:00

Año: 1981
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Hugh Hudson
Guión: Colin Welland
Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Ian Holm

Sin duda alguna la película que más me ha marcado en la infancia/adolencencia. Aun recuerdo aquel día en que mi padre traía bajo el brazo, junto el periódico, un VHS de un film deportivo cuya carátula me llamó la atención y que puse solo por probar los primeros minutos. Total, a mi únicamente me gustaban las pelis de dibujos, no aguantaría más de media hora. Pues bien, pasaron las casi dos horas que dura y ahí seguía yo, con los ojos como platos. Han pasado más de 10 años desde entonces y ya he perdido la cuenta de las veces que la he visto, llegándome a saber fragmentos y diálogos de memoria.

Basada en hechos reales, cuenta el entrenamiento llevado a cabo por Harold Abrahams y Eric Liddell, judío y cristiano respectivamente, para lograr competir en los Juegos Olímpicos de 1924.

Vista hoy día, es de lo más tópica, previsible e incluso algo manipuladora. Pero me da igual. Para mi será siempre algo muy especial y el primer granito de arena depositado en mi vena cinéfila. Sus imagenes, sobre todo la mítica escena de apertura, permanecen en la memoria. Para siempre.

En su momento ganó 4 Oscar, incluyendo mejor película. ¿Se los merecía? Objetivamente no. De las nominadas ese año Rojos le daba mil vueltas y la deberían haber cubierto de premio. Pero claro, son los Oscar, la coherencia y el buen gusto brillan por su ausencia.

Me dejaré llevar por el corazón para puntuarla.

8

Toma el dinero y corre

2010-07-20T16:11:00.000-07:00

Año: 1969
Nacionalidad: EEUU
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen y Mickey Rose
Intérpretes: Woody Allen, Janet Margolin

Una de mis asigaturas pendientes como cinéfilo empedernido era completar, esta vez ya en serio, toda la filmografía del genio neoyorquino, labor en la que me encuentro enfrascado en estos momentos. Por dos razones: 1-es un genio. Y punto. Será un neurótico obsesivo y un maníaco sexual, no seré yo quien lo niege, pero a través de sus gafas se proyecta la visión más realista, ya sea en su vertiente cómica, trágica o absurda, de las miserias y vicisitudes de la clase media contemporánea. 2-su nivel de calidad es estable en toda su (dilatada) carrera, algo de lo que muchos directores mejores que él no pueden presumir.

Bueno, vayamos al grano. Narrada como un falso documental (estilo que recuperaría años después en Zelig, una película muy superior), el propio Allen da vida a un atracador de poca monta que tras salir de la cárcel intenta rehacer su vida al lado de una bellísisa joven.

Hay que destacar que el film (su ópera prima, sin contar el experimento de What's up, Tiger Lily?) pertenece a su primera etapa como director, la de las comedias absurdas, de modo que el humor se sustenta más en los gags visuales (clarísimamente influenciados por Chaplin y Buster Keaton) que en los diálogos. También es la mejor de esa etapa, ya que las posteriores (desde Bananas hasta La última noche de Boris Grushenko) no son nada del otro mundo salvo algunas escenas aisladas.

A mi me ha resultado muy graciosa y a ratos desternillante. No deja de ser un Allen un tanto embrionario, pero a pesar de ello es una ópera prima de mucha calidad. Bastante recomendable.

7

Güelcom chu mai laif

2010-07-18T14:57:00.000-07:00

Dada la enorme pereza que me da actualizar el anterior blog, que la inmensa mayoría de los blogs de manga me infunden terror, espanto y pavor a partes iguales y que, a pesar de todo, quiero seguir escribiendo, me veo en la obligación de empezar todo de nuevo para tener algo de motivación. Espero que dure.

Bueno, al contrario que el anterior blog que era principalmente de manganime y videojuegos, aquí la mayor parte de las entradas estarán dedicadas al cine, una de mis aficiones más prioritarias. Eso no significa que todo lo anterior vaya a desaparecer ni mucho menos, pero tendrá muchísima menos presencia que las reseñas cinematográficas.

Como siempre, cualquier cosa que sea objeto de análisis tendrá una puntuación entre 1y 10, ambos inclusive, tal que así:

1-EL MAL ABSOLUTO
2-EL HIJO DE BELCEBÚ
3-CALÍGULA
4-HAIL YO MISMO

Ya en serio, olvidaos de todo a lo que le ponga menos de un 5, por favor.

5-Pasable
6-Bien
7-Muy bien
8-Genial
9-Magistral
10-LA ABSOLUTA PERFECCIÓN (hay unas cuantas películas y alguna que otra serie a las que gustosamente se lo concederé. Sí, yo también doy dieces. Soy exigente pero tampoco en exceso)

Las notas irán siempre en función de lo que haya disfrutado con la película/juego/cómic/libro de turno, independientemente de la calidad objetiva del mismo. No soy un crítico de cine (Dios me libre), sino un simple espectador que quiere compartir con los internautas aquellas películas que llenan su tiempo libre, ni más ni menos.

Espero que me acompañéis en esta nueva "aventura" y por supuesto que disfrutéis con mis escritos. Sé que con este enfoque no tendré ni la mitad de visitas que antes, pero bueno, con que haya alguien que me lea y que tenga el detalle de comentarme me daré por satisfecho.

Saludos y...¡comencemos!

P.D. Sobra decir que si usted, querido y nunca bien agradecido visitante, espera encontrar aquí obras maestras de la talla de Crepúsculo, Percy Jackson o la última de Miley Cirus o los Jonas esos hará mejor en cambiar de canal. Las cosas son asín y asín son las cosas.