viernes, 30 de julio de 2010

Seven



Año: 1995
Director: David Fincher
Guión: Andrew Kevin Walker
Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

A pesar de que sus primeros pinitos los dió con la horrorosa tercera parte de Alien, David Fincher ha logrado convertirse con el tiempo en uno de los directores estadounidenses más interesantes del panorama actual. A partir de unos guiones magníficos, una narración con mucho nervio y una cierta tendencia a moverse por derroteros polémicos, sus películas ejercen una intensa atracción en el espectador que es difícil de ignorar. Vamos, que independientemente de que guste o no, no deja indiferente.

Seven es un thriller policiaco en el que dos detectives han de dar caza a un psicópata cuyo modus operandi son los siete pecados capitales. No deja ni un segundo de respiro durante todo el metraje y tiene un final de esos que cortan el aliento. Me encanta como de un sumamente convencional punto de partida logran crear algo tan perturbador, hipnótico y electrizante.

Supongo que pocos serán los que no la hayan disfrutado aún. Si es así os envidio ya que es una peli de las que marcan...y qué demonios, ¡ya estáis tardando!

9

martes, 27 de julio de 2010

Mis películas favoritas: Solo ante el peligro



Año: 1952
Director: Fred Zinnemann
Guión: Carl Foreman
Intérpretes: Gary Cooper, Grace Kelly, Lee Van Cleef

Empezamos con la serie de reseñas de aquellas películas que considero merecedoras de la máxima puntuación. Y qué mejor forma de hacerlo que con el que considero el mejor western jamás rodado, en dura pugna con Hasta que llegó su hora.

Gary Cooper da vida a un sheriff que el mismo día de su boda tiene que enfrentarse a una banda de forajidos a cuyo jefe mandó él mismo poner entre rejas. Las cosas se complican cuando todo el pueblo le da la espalda, de modo que será él sólo el que tendrá que hacerles frente.

Brillante y angustiosa como pocas, logra transmitir notablemente la desesperación de un hombre que, abandonado a su suerte, ha de plantar cara a un destino que parece inevitable. La magnífica dirección de Zinnemann (De aquí a la eternidad) y el impresionante trabajo de Cooper, que le valió un merecidísimo Oscar al mejor actor, hacen el resto.

En fin, una pedazo de obra maestra imprescindible para todo el mundo. Si sois reacios al género os la recomiendo especialmente, para que os déis cuenta de que es mucho más que los clásicos tiroteos de indios y vaqueros.

10

viernes, 23 de julio de 2010

My Sassy Girl



Año: 2001
Nacionalidad: Corea del Sur
Director: Kwak Jae-young
Guión: Kwak Jae-young
Intérpretes: Cha Tae-hyun, Jun Ji-hyun

Qué suerte tengo con el cine oriental. No sé si es que tengo poco criterio o casi todas las que he visto en estos últimos meses son cojonudísimas. Entre las clásicas de samuráis de Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi (ya quisieran muchas de Hollywood ser tan condenadamente entretenidas y espectaculares como esas) y bastantes contemporáneas (la Trilogía de la Venganza, Hierro 3, The Host, Memories of Murder...) me estoy dando una panzada de agárrate y no te menees, tanto en cantidad como en calidad.

My Sassy Girl es una de las que más he disfrutado de esa tanda. La cosa va de un chico bastante tímido y bonachón que conoce en el metro, por pura casualidad, a una chica guapísima, tremendamente extrovertida, bebedora y un pelín malhablada. A partir de ahí empiezan una relación de amistad, y quien sabe si algo más.

Es una película divertidísima, no exenta de un punto de amargura, tierna y entrañable. Los muchos gags, a pesar de ser algo surrealistas, no están metidos con calzador y encajan a la perfección en el conjunto. Me encanta como se reinventan y logran mantener el ritmo sin que el espectador se aburra ni un ápice a pesar de su larga duración.

Los dos actores protagonistas están geniales, pero quiero destacar especialmente a ella, Jun Ji-hyun, que por su belleza y el arrollador carácter de su personaje enamora irremediablemente. Puro amor.

No está licenciada en nuestro país y me parece inexplicable. Fue durante un tiempo líder de la taquilla coreana (llegó incluso a superar a La comunidad del anillo) y ha tenido bastante reconocimiento en los festivales. Y encima fue objeto de un remake yanki. Podrían haberla traído en alguna edición doméstica sencilla, aunque fuera sin doblar y pelada de extras. Peli, subtítulos y punto. Si otras mucho menos conocidas como Love Exposure (otro peliculón del que os hablaré dentro de poco) nos llegan así, no veo por qué ésta no. En fin.

8

jueves, 22 de julio de 2010

Carros de fuego



Año: 1981
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Hugh Hudson
Guión: Colin Welland
Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Ian Holm


Sin duda alguna la película que más me ha marcado en la infancia/adolencencia. Aun recuerdo aquel día en que mi padre traía bajo el brazo, junto el periódico, un VHS de un film deportivo cuya carátula me llamó la atención y que puse solo por probar los primeros minutos. Total, a mi únicamente me gustaban las pelis de dibujos, no aguantaría más de media hora. Pues bien, pasaron las casi dos horas que dura y ahí seguía yo, con los ojos como platos. Han pasado más de 10 años desde entonces y ya he perdido la cuenta de las veces que la he visto, llegándome a saber fragmentos y diálogos de memoria.

Basada en hechos reales, cuenta el entrenamiento llevado a cabo por Harold Abrahams y Eric Liddell, judío y cristiano respectivamente, para lograr competir en los Juegos Olímpicos de 1924.

Vista hoy día, es de lo más tópica, previsible e incluso algo manipuladora. Pero me da igual. Para mi será siempre algo muy especial y el primer granito de arena depositado en mi vena cinéfila. Sus imagenes, sobre todo la mítica escena de apertura, permanecen en la memoria. Para siempre.

En su momento ganó 4 Oscar, incluyendo mejor película. ¿Se los merecía? Objetivamente no. De las nominadas ese año Rojos le daba mil vueltas y la deberían haber cubierto de premio. Pero claro, son los Oscar, la coherencia y el buen gusto brillan por su ausencia.

Me dejaré llevar por el corazón para puntuarla.

8

martes, 20 de julio de 2010

Toma el dinero y corre




Año: 1969
Nacionalidad: EEUU
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen y Mickey Rose
Intérpretes: Woody Allen, Janet Margolin

Una de mis asigaturas pendientes como cinéfilo empedernido era completar, esta vez ya en serio, toda la filmografía del genio neoyorquino, labor en la que me encuentro enfrascado en estos momentos. Por dos razones: 1-es un genio. Y punto. Será un neurótico obsesivo y un maníaco sexual, no seré yo quien lo niege, pero a través de sus gafas se proyecta la visión más realista, ya sea en su vertiente cómica, trágica o absurda, de las miserias y vicisitudes de la clase media contemporánea. 2-su nivel de calidad es estable en toda su (dilatada) carrera, algo de lo que muchos directores mejores que él no pueden presumir.

Bueno, vayamos al grano. Narrada como un falso documental (estilo que recuperaría años después en Zelig, una película muy superior), el propio Allen da vida a un atracador de poca monta que tras salir de la cárcel intenta rehacer su vida al lado de una bellísisa joven.

Hay que destacar que el film (su ópera prima, sin contar el experimento de What's up, Tiger Lily?) pertenece a su primera etapa como director, la de las comedias absurdas, de modo que el humor se sustenta más en los gags visuales (clarísimamente influenciados por Chaplin y Buster Keaton) que en los diálogos. También es la mejor de esa etapa, ya que las posteriores (desde Bananas hasta La última noche de Boris Grushenko) no son nada del otro mundo salvo algunas escenas aisladas.

A mi me ha resultado muy graciosa y a ratos desternillante. No deja de ser un Allen un tanto embrionario, pero a pesar de ello es una ópera prima de mucha calidad. Bastante recomendable.

7

domingo, 18 de julio de 2010

Güelcom chu mai laif

Dada la enorme pereza que me da actualizar el anterior blog, que la inmensa mayoría de los blogs de manga me infunden terror, espanto y pavor a partes iguales y que, a pesar de todo, quiero seguir escribiendo, me veo en la obligación de empezar todo de nuevo para tener algo de motivación. Espero que dure.

Bueno, al contrario que el anterior blog que era principalmente de manganime y videojuegos, aquí la mayor parte de las entradas estarán dedicadas al cine, una de mis aficiones más prioritarias. Eso no significa que todo lo anterior vaya a desaparecer ni mucho menos, pero tendrá muchísima menos presencia que las reseñas cinematográficas.

Como siempre, cualquier cosa que sea objeto de análisis tendrá una puntuación entre 1y 10, ambos inclusive, tal que así:

1-EL MAL ABSOLUTO
2-EL HIJO DE BELCEBÚ
3-CALÍGULA
4-HAIL YO MISMO

Ya en serio, olvidaos de todo a lo que le ponga menos de un 5, por favor.

5-Pasable
6-Bien
7-Muy bien
8-Genial
9-Magistral
10-LA ABSOLUTA PERFECCIÓN (hay unas cuantas películas y alguna que otra serie a las que gustosamente se lo concederé. Sí, yo también doy dieces. Soy exigente pero tampoco en exceso)

Las notas irán siempre en función de lo que haya disfrutado con la película/juego/cómic/libro de turno, independientemente de la calidad objetiva del mismo. No soy un crítico de cine (Dios me libre), sino un simple espectador que quiere compartir con los internautas aquellas películas que llenan su tiempo libre, ni más ni menos.

Espero que me acompañéis en esta nueva "aventura" y por supuesto que disfrutéis con mis escritos. Sé que con este enfoque no tendré ni la mitad de visitas que antes, pero bueno, con que haya alguien que me lea y que tenga el detalle de comentarme me daré por satisfecho.

Saludos y...¡comencemos!

P.D. Sobra decir que si usted, querido y nunca bien agradecido visitante, espera encontrar aquí obras maestras de la talla de Crepúsculo, Percy Jackson o la última de Miley Cirus o los Jonas esos hará mejor en cambiar de canal. Las cosas son asín y asín son las cosas.